Ejercicios de clase

Poses.
2.

 3.

Estudio mancha

Bocetos.

Ejercicios tonalidad.

Bocetos realizados con el profesor Juan Peña prestando le importancia al color. Pinceladas grandes, con una  paleta repleta de colores primarios. 

Proyecto personal

Danza y Pintura
Todo nace a partir de una acción.

Movimientos fijados

La performance se desarrolla en una sala alargada como pieza fundamental . Una proyección múltiple en paredes de izquierda a derecha y suelo . Sintiéndose así el espectador dentro de la acción. Presento una coreografía con un único cuerpo en movimiento fijando en dos lienzos al mismo tiempo la danza. A su vez los telares, compuestos por lino, miden cinco metros de ancho por dos metros de alto. Ocupando uno la parte vertical de la pared del fondo del salón, y otro el suelo.

Utilizo el arte de acción para poder llegar  al interior del espectador de manera mas penetrante. Para ello me sirvo de la danza como herramienta principal y así poder dibujar con mi cuerpo todo lo que quiero decir. Interesándome por lo tanto las funciones corporales. En concreto la danza contemporánea. Marta Graham (1894 – 1991 ) bailarina estadounidense , fue una de sus principales propulsoras , haciendo su estilo único de danza moderna con la que reflejaba el arte moderno de su época.

Estilo reconocido por su característica técnica de contracción y relajación , caída al piso controlada , saltos del hombre , desarrollo de imágenes que van con los movimientos.

En sus obras “ Frontier ” y “ Appalachian Spring “ la coreógrafa reflejaba la vida cotidiana del pueblo estadounidense.

Graham se concentró en el torso como fuente de vida , como motor .

En la danza clásica todo es abierto , rotado hacia afuera ( en dehors ) Martha lo hizo cerrado y en paralelo ; contracciones y estiramientos.

Respiración instrumento fundamental durante la practica del trabajo.De Contracciones. El desplazamiento del peso del cuerpo es la clave del movimiento.

Por otro lado las técnicas pictóricas como la pintura nos han ayudado a lo largo de los siglos para dejar fijado el pasado , un pasado con grandes altibajos.

Épocas de idealismo como en la antigua Grecia , o expresionistas como la de Monet.

Así me he ayudado de un elemento primordial en toda pintura

“ pigmento “ para fijar mis movimientos  y así poder disponer de ellos sin tener que forzar la memoria , ahora simplemente se pueden ver al estar delante del enorme lienzo perdiéndote en los movimientos , pudiendo imaginarte la coreografía apoderándose del espectador.

Mayor extensión para mejor capacidad de movimiento.

“ Los brazos y piernas pueden ser usados para manipulaciones o traslados , la cabeza para decisiones , juicios . Pero todo , cada emoción , se hace visible primero en el torso . El corazón late y el pulmón se llena , allí esta el aire y con el la vida”

“Un bailarín es realista , su arte le enseña a serlo. No importa si el pie esta en punta o no , ningún sueño lo pondrá en puntas por vosotros. Para ello se necesita disciplina no sueños”

Guia Docente

La asignatura Metodología Lenguaje y Técnica Creación Obra Pictórica y Conservación durante el curso 2011-2012 se ha desarrollado de una manera un tanto especial. Tan especial que las cosas enseñadas se pueden contar con la mano.

Es cierto que no es culpa de nadie en concreto, como siempre por la mala organización del sistema, o propia entre el profesorado correspondiente al departamento de pintura.

Ha comienzos de curso se nos informa de la baja de nuestro profesor asignado, y nos exponen la idea de tener diferentes profesores con teorías diferentes; muy enriquecedor si hubiere estado bien organizado, pero no es el caso.

Una asignatura ambiciosa, con una carga lectiva importante con mil técnicas que comprender, aprender y nada económica con el paso del tiempo.

Las cosas deben cambiar por parte de todos. Incrementando la solidaridad, responsabilidad, valores muy importantes al borde de la extinción.

En mi caso no he considerado apropiado hacer un comentario sobre que me parece la guía docente. Mejor exponer los fracasos de este curso para evitar desastres como este las décadas siguientes.

 Por cierto la guía me parece estupenda, esta bien tener unas bases aunque apuesto mas por los profesores. Ellos, y no otras personas saben lo que pueden prestar a sus alumnos y si no tienen que seguirla por que no lo ven adecuado este bien cambiar de método.

Aunque no todo es negativo. Es cierto que algunos profesores si que han intentado enseñarnos algo, aunque hayan precisado de poco tiempo y ese esfuerzo se les agradece.

Markus Lupertz

Nació en Republica Checa 1941. Pintor, escultor y escritor vinculado al neo expresionismo.

 Formo parte del grupo nuevos salvajes, siendo de los más rebeldes e individualistas. Sus obras son de gran formato, repletas de colorido y fuertemente expresivas.

 Los temas que impregnan sus obras son de carácter figurativos llevados a la abstracción; temas como los paisajes, el cuerpo humano.

 Utiliza una amplia variedad de géneros, técnicas y materiales para adaptarlos a su propia realidad.

Hacia 1962 se acerca al expresionismo abstracto de Saura (pintura ditirámbica) alejándose por las composiciones de la obra. 

Con los setenta sin embargo se vuelve más figurativo: Cruces rojas-ditirámbico (1967), Casco III-ditirámbico (1970). Duda entre representación formal y expresividad informalista, necesita técnica formal a la vez libre. "Comida del filósofo" II (1985).

Jeff Koons

Jeff nació en York Pennsylvania 1995. Artista pionero Sera en utilizar agencias de publicidad para fomentar su imagen. Al igual que Andy Warhol tiene un taller con unas treinta personas trabajando para el (The Factory).

Se caso con una actriz pornográfica italiana Llona Stalle,  con la que tiene un hijo. Actualmente viven por separado, algo que se ha hecho evidente en el artista. Le afecto mucho la marcha de su hijo de ahí la creación de su gran obra dedicada a él.

Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos.

Sus creaciones se podrían considerar como minimalistas, neo pop. Abundan las porcelanas, chicas pin-up, globos hinchables. Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo para conseguir su objetivo. Sus piezas evocan burlas directas a la población influenciada por la publicidad.

Es el rey del kitsch, aunque la mayoría de sus obras van al corriente del arte conceptual.